1 www.skanumezs.lv SHAPE – Sound, Heterogenous Art and Perfromance in Europe (http://shapeplatform.eu) / ICAS – International Cities of Advanced Sound (http://icasnetwork.org)
EC BKOB / KLANGWALD / LA FÔRET DES SONS / SOUND FOREST / LYDSKOG / FLORESTA DE SONS
3
2
FESTIVĀLA PROGRAMMA — FESTIVAL PROGRAM
2. OKTOBRIS
9. OKTOBRIS
10. OKTOBRIS
Sv. Pestītāja baznīca, Anglikāņu iela 2A
Palladium, Marijas iela 21 (ieeja no Pērses ielas)
Mūzikas nams „Daile”, Kr. Barona iela 31
Mūzikas nams „Daile”, Kr. Barona iela 3
Baltās nakts norise / White Night event
19:30
19:30
18:00
Pasajera Oscura (Chra + Irrradiation) (SHAPE)*
Frederic Rzewski Sadarbībā ar Trust for Mutual Understanding
Sadarbībā ar Austrijas vēstniecību Latvijā
Christoph Heemann**
Jakob Ullmann (SHAPE)* – SOLO I, SOLO II, SOLO IV, performed by Dafne Vicente-Sandoval, Molly McDolan and Ellen Fallowfield (SHAPE)
21:00 Tony Bevan & Rhodri Davies Charlemagne Palestine
4
Sadarbībā ar Trust for Mutual Understanding
Plapla Pinky + Cindy Castillo (SHAPE)* Dubna
Gabor Lazar (SHAPE)* Lorenzo Senni (SHAPE)*
Sadarbībā ar Gētes institūtu
Stine Janvin Motland**
Squarepusher**
Peter Brötzmann, Jason Adasiewicz, John Edwards, Steve Noble
DJ Nigga Fox (SHAPE)*
Sadarbībā ar Trust for Mutual Understanding un Gētes institūtu
N1L (SHAPE)*
Ame Zek (SHAPE)*
Powell**
Lemur**
Sadarbībā ar Gētes Institūtu
Christian Wolfarth (SHAPE)* Hild Sofie Tafjord** Voldemārs Johansons feat. RolfErik Nystrom & Frode Gjerstad** – Op.43
Zs
Paal Nilssen-Love & John Butcher**– Solos and duos
Sadarbībā ar Trust for Mutual Understanding
Susanna**
Rrose
James Holden (live)**
Sadarbībā ar Trust for Mutual Understanding
1/2h 1/2w
* Šī aktivitāte ir daļa no projekta “SHAPE”, kas tiek īstenots, izmantojot piešķīrumu no Eiropas Savienības programmas „Radošā Eiropa”. Skat. brošūras beigās.
* This activity is part of the SHAPE platform, which benefits from a grant from “Creative Europe” programme of the European Union. See end of the brochure.
** Šī aktivitāte ir daļa no projekta “Eksperimentālās mūzikas bākas: RīgaTrumse”, kas tiek īstenots, izmantojot piešķīrumu no Islandes, Lihtenšteinas un Norvēģijas ar EEZ finanšu instrumenta starpniecību. Skat. brošūras beigās.
** This activity is part of the project “Experimental music lighthouses: Riga – Tromsø”, which benefits from a grant from Iceland, Liechtenstein and Norway through the EEA Grants. See end of the brochure.
5
5. SEPTEMBRIS
6
Abonements uz 2., 9.-10. OKTOBRI
Iepriekšpārdošanā – Biļešu Servisā, www.bilesuserviss.lv
Pie ieejas
30
—
DARBNĪCAS / WORKSHOPS (bezmaksas / free of charge) * un ** Skatīt pēc muzikālās programmas / See after musical program
2. OKTOBRA koncerti
20
9. OKTOBRA koncerti
15
10. OKTOBRA koncerti
15
20
TICKET CATEGORIES
Pre-sale – Biļešu Serviss, www.bilesuserviss.lv
At the gate
30
—
OCTOBER 2 concerts
20
25
OCTOBER 9 concerts
15
20
OCTOBER 10 concerts
15
20
Festival Pass OCTOBER 2, 9, 10
CITAS AKTIVITĀTES / OTHER ACTIVITIES:
25
INSTALĀCIJA / INSTALLATION (bezmaksas / free of charge)** Skatīt pēc muzikālās programmas / See after musical program
20
7
BIĻEŠU VEIDI
— CONCERTS AND PERFORMANCES
9
8
KONCERTI UN PERFORMANCES
5. SEPTEMBRIS, 21: 00 —
Pál Tóth
In keeping with tradition, Skaņu mežs will return to the Anglican Church for White Night’ 2015. Emphasis will be on minimalist music and cinema.
11
10
Turpinot ilggadēju tradīciju, Skaņu mežs arī šī gada Baltajā naktī Anglikāņu baznīcā organizēs laikmetīgā avangarda koncertvakaru. Sasaucoties ar 2015. gada Baltās nakts fokusu uz gaismas tēmu, pasākumā tiks piedāvāts minimālisma kino un mūzika.
Sv. Pestītāja baznīca, Anglikāņu iela 2a
06. 09. 2014 08. 09. 2012
06. 09. 2014
Baltās nakts norise / White Night event
Rodrijs Deivīzs tiek uzskatīts par vienu no vadošajiem mūziķiem redukcionisma improvizācijā - kustībā, kas iemieso improvizētās mūzikas sadursmi ar aktuālām laikmetīgās mūzikas idejām un minimālisma estētiku. Deivīza pamatinstruments ir arfa, un viņš ir respektēts arī kā minimālisma kompozīcijas interprets – tādi komponisti kā Fils Nibloks, Eliana Radiga un Jasunao Tone ir sacerējuši jaundarbus īpaši Deivīzam.
Free improviser and interpeter of contemporary music Rhodri Davies was born in 1971 in Aberystwyth, Wales and now lives in Gateshead in the northeast of England. He plays harp, electric harp, live-electronics and builds wind, water, ice and fire harp installations, and has releasedfour solo albums so far. New pieces for solo harp have been composed for him by: Eliane
Info: www.rhodridavies.com www.foghornrecords.co.uk
Tony Bevan & Rhodri Davies
In the early 1970s Tony Bevan started playing soprano saxophone, inspired by Captain Beefheart and Terry Riley. Lol Coxhill gave him his first lesson and a sense of the instrument’s potential. Subsequently Bevan has also taken up tenor and bass saxophones. After completing a philosophy degree at Southampton University, he participated in open sessions at the London Musicians Collective, where he met Steve Beresford and other second generation improvisors. Later Bevan became involved with the Oxford Improvisers Collective. In 1988 he played with Derek Bailey’s Company and issued his first CD on Incus. Bevan runs his own Foghorn label. In his performances, the bass saxophone now takes the lead role, and Bevan has been described by TimeOut magazine as „the world’s greatest improvising bass saxophonist”.
Radigue, Phill Niblock, Christian Wolff and Yasunao Tone. He was one of the most prominent members of the London reductionist school of improvised music that was active in the late 1990s and early 2000s and which has been described as being extremely influential over the last decade.
13
Žurnāls TimeOut Toniju Bevanu nodēvējis par “diženāko no dzīvajiem basa saksofona improvizētājiem”. Bevans ilgus gadus ir sastrādājies ar leģendāro pirmās paaudzes frīdžeza bundzinieku Saniju Mjureju, un šobrīd vada ansambli Bruise, kas veltīts starpžanru eksperimentiem. Viņš ir kūrējis festivālu NJC Berlīnē, kā arī bijis radošais eksperts nesen uzņemtajai Antuāna Prūma filmai par britu brīvās improvizācijas kopienu Taking the Dog for a Walk.
—
05. 09. 2015
Tony Bevan & Rhodri Davies 12
05. 09. 2015
Vakara muzikālo daļu atklās improvizētāju Tonija Bevana un Rodrija Deivīza duets. Lai gan abi mūziķi ir spēlējuši kopā jau iepriekš, viņu uzstāšanās intriģē ar neparedzamību vai pat izsauc izbrīnu, jo mūziķi nāk no visai atšķirīgām, dažbrīd pat konfliktējošām improvizētās mūzikas scēnām.
Šarlemāns Palestains ir amerikāņu vizuālais mākslinieks un minimālisma komponists (lai gan tas ir termins, ko viņš pats kaismīgi noliedz). Viņa slavenākā kompozīcija ir klavierdarbs Strumming Music. Savus koncertus Palestains uzskata par rituāliem – viņš visapkārt izvieto plīša rotaļlietas un svinīgi dzer konjaku, pietuvinot uzstāšanos performanču mākslai. Šajā Baltās nakts pasākumā Palestains piedalīsies ar savu ērģeļmūzikas priekšnesumu Schlingen-Blängen.
His performances are often shamanistic, and overtly spiritual in nature. Indeed music critic Brian March notes, “there’s a transcendent timelessness about Charlemagne Palestine’s music that makes me feel as if it will always be around.” At his event, Palestine will present his organ music performance Schlingen-Blängen.
Charlemagne Palestine
Charlemagne Palestine
Sadarbībā ar / In co-operation with: Trust for Mutual Understanding
Info: www.scaruffi.com/avant/ palestin.html
15
05. 09. 2015
Charlemagne Palestine is a highly influential experimental American musician, composer, performer and visual artist. He creates intense, ritualistic music, which he refers to as “resonant music”, in contrast to the “minimal music” of his peers, Phillip Glass, Michael Nyman, Terry Riley and Steve Reich. With his piano and organ works, he has developed a highly individual aesthetic centered around layered overtones, and electronic drones, which build and change gradually, gently harmonising. He also makes use of a technique called “strumming”, where dense hypnotic rhythms are created by percussive repetition.
Foto: Agnes Gania
05. 09. 2015
14
—
Plapla Pinky
Castillo and recorded at l’église du Chant d’Oiseau, Brussels. Castillo will also be joining Plapla Pinky in this performance. Plapla Pinky are artists of the SHAPE platform for innovative music and audiovisual art. Info: http://shapeplatform.eu/ artist/plapla-pinky
17
16
Plapla Pinky
Plapla Pinky ir franču elektroniskās mūzikas duets, kas rada deju mūziku un bieži vien to saista ar šķietami attālinātām kultūras parādībām. Dueta 2014. gada minialbums Succession meklēja tehno aizmetņus baroka mūzikas tradīcijā, savukārt viņu jaunā koncertprogramma Raver Stay With Me, kas šajā Baltās nakts pasākumā pieredzēs pirmatskaņojumu, tiecas vilkt paralēles starp ērģeļmūziku un reivu, uzsverot katartiskās pieredzes, pēc kurām tiecas gan reliģiski rituāli, gan deju mūzikas pasākumi. Priekšnesumā duetam pievienosies ērģelniece Sindija Kastillo. Plapla Pinky ir novatoriskajai mūzikai un audiovizuālajai mākslai veltītās platformas SHAPE dalībnieki.
Plapla Pinky are the French duo of Maxime Denuc and Raphaël Hénard, working between Paris, Brussels and Bucharest. As part of this White Night event, Plapla Pinky will give a world premiere to their new live show Raver Stay With Me, which is based on material from their latest EP Appel. Appel comes out of Denuc and Hénard’s interest in religious music, specifically Christian masses composed for church organs, and its potential links with rave culture. The scores for the EP were performed by the Belgian organist Cindy
05. 09. 2015
Foto: Pauline Hisbacq
05. 09. 2015
—
Dubna
Dubna
Dubna ir latviešu mūziķa Māra Butlera trokšņu mūzikas projekts, kas periodiski demonstrē ietekmes no „dub” un dažādiem tumšās elektroniskās mūzikas apakšžanriem, ieskaitot industriālo mūziku, EBM un synthwave. Ja atsauces uz ar trokšņu mūziku attālāk saistītiem žanriem nodrošina ainavisku dinamiku un dažbrīd pat pieejamu skanējumu, tad pašu mūzikas pamatu veido Butlera spēja strādāt ar šķietami nemuzikālām skaņām tā, ka tās iemanto savdabīgas un savstarpēji kontrastējošas noskaņas
Info: www.last.fm/music/Dubna
19
Dubna is a project by Latvian musician Māris Butlers, also known as a member of the group PuseH PuseW or 1/2h 1/2w. His music is influenced by noise, EBM, synthwave and dub. While references to noise-unrelated genres ensure a certain level of accessability, the main process of Butlers’ music is working with “nonmusical” sounds in a manner that provides them with very specific connotations, therefore ensuring a feeling of a narrative to the music.
05. 09. 2015
05. 09. 2015
18
—
Squarepusher 21
Koncertzāle „Palladium”, Marijas iela 21 (ieeja no Pērses ielas)
viņa vitalitāte un virtuozitāte. Tāpat kā Aphex Twin, arī Squarepusher video (Come on My Selector) ir veidojis ievērojamais videomākslinieks Kriss Kaningems. Var minēt, vai Squarepusher piekrišanu uzstāties šaipusē ir motivējusi viņa saistība ar Latviju, ko viņš arī ir norādījis nesenā intervijā populārajās interneta mūzikas izdevumā The Quietus, kur viņš atklāj, ka divi no viņa skaņdarbiem 2015. gada albumā Damogen Furies - Baltang Ort un Baltang Arg tiešām ir atsauce uz Latviju un Baltiju kopumā: “...vasarā es tur [Latvijā] dzīvoju, programmēju un rakstīju [mūziku]... Baltijas krasts ir viena no manām mīļākajām vietām pasaulē. [Minētie] Skaņdarbi principā ir dusmīga mūzika par Baltiju.” Info: www.squarepusher.net — Squarepusher is the principal pseudonym adopted by Tom Jenkinson, a UK-based musician. His compositions draw on a number of influences including drum and bass, acid house, jazz and electroacoustic music. His recordings are typified by a combination of electronic sound sources, live instrumental playing and digital signal processing. Most of his recordings have been published by Warp Records, and he – alongside Autechre and Aphex
2. 10. 2015
2. 10. 2015
20
2. OKTOBRIS, 19:30 —
Kad 1990. gadu vidū Šefīldas izdevniecība Warp Records revolucionēja muzikālo ainavu un reivu scēnu ar līdz tam nedzirdētu indie un elektroniskās mūzikas sajaukumu, nu jau hrestomātiskais elektroniskās mūzikas producents Squarepusher, īstajā vārdā Toms Dženkinsons, kļuva par vienu no izdevniecības klasiķiem, līdzās Aphex Twin un duetam Autechre. Warp Records no citiem tolaik strauji plaukstošās elektroniskās mūzikas izdevējiem atšķīrās ar to, ka viņi, iespējams, iepriekšējo Šefīldas muzikālo tradīciju ietekmēti, spēja piedāvāt emocionālu elektronisko mūziku, ne vien tolaik dominējošās futūristiskās tehno vīzijas. Viņu estētika sakņojās ne tik daudz kiberpasaulē, cik reālajā postindustriālajā ainavā - pamestajās rūpnīcās un drūmajās daudzstāvu dzīvojamās ēkās. Piedāvājot lauzītu un saraustītu sociālās ainas atspulgu mūzikā, Warp raksturoja atsvešinātību, ko iemiesoja jau pirms viņiem nākušie Šefīldas mūziķi, kā industriālās deju mūzikas veterāni Cabaret Voltaire un Clock Dva. Squarepusher sākotnējā ideja bija papildināt drum’n’bass ritmus ar ko tumšu, kas viņam izdevās, ritmus laužot un atjaucot ar acid tehno un džeza griezīgumu. Kopumā zem Squarepusher vārda Dženkinsons ir izdevis četrpadsmit albumu, to skaitā 2015. gadā publicēto Damogen Furies, ko arī raksturo
Squarepusher 23
Squarepusher 22
Twin – is considered to be one of the giants of this historically important label. On April of 2015, Squarepusher released his latest recording Damogen Furies, of which critic Josh Hall writes the following: “The techniques and craftsmanship that he has honed over the course of his career have become some of his signal qualities. He has spent the last decade creating and refining his own unique software system, and this album is the first to be made using that system exclusively. It is the culmination of years spent experimenting with and hacking hardware and software, having long since abandoned the limitations of out-of-the-box offerings. Squarepusher has remained truly experimental in part because he has rejected those limitations, choosing instead a compositional process that places the act of building instruments at its heart. On Damogen Furies we hear a truthful, unembellished representation of how those instruments sound.”
2. 10. 2015
2. 10. 2015
Info: www.squarepusher.net
Powell
grooves that drift across unconventional rhythmic structures. His DJ sets are fast, unpredictable and surprising — with few records off-limits. He prides himself in merging disparate references into something intense, coherent and unexpected. Info: www.residentadvisor.net/ dj/powell
25
Powell 24
Powell jeb Oskara Pauela mūziku raksturo nobružātas faktūras, kompozicionāls minimālisms, neprognozējama ritmika un aptuvenība, kā arī ietekmju klāsts, kas krietni atšķiras no vidusmēra deju mūzikas „mūzām” – tas ietver no wave, EBM, ekstrēmo datormūziku, trokšņu mūziku un skaņu kolāžas. Viņš ir spēlējis DJ priekšnesumus, kuros novatoriska deju mūzika tika atskaņota līdzās trokšņu mūzikai, frīdžezam vai tumšam sintpopam, taču pēdējā laikā producents biežāk sācis sniegt dzīvos priekšnesumus, un tāds būs gaidāms arī Skaņu mežā. Powell skaņdarbos „dzīvie” instrumenti, klaji nevīžīgi sempli, sintezatoru signāli un analogo trokšņu triecieni virpuļo apkārt mānīgām, nelīdzenām ritma konstrukcijām.
Powell established his Diagonal imprint in 2011 as an outlet for two acclaimed 12s that merged a personal fetish for No Wave, Post-Punk and EBM with a future-facing appreciation of outer dancefloor styles. He has since contributed EPs to Mute’s Liberation Technologies and the Boomkat-affiliated Death of Rave. In all of his tracks, live instrumentation, destitute samples, raw synth tones and quickfire bursts of analog noise jostle around sinister, muscular
2. 10. 2015
2. 10. 2015
—
Info: http://shapeplatform.eu/ artist/dj-nigga-fox
DJ Nigga Fox
from local producers, as well as from the tracks coming in from Luanda, and has created his own unnameable hybrid, informed by kuduro, afro-house, Angolan deep, tarraxinha, batida, and created some of the dopest, freshest music we’ve heard in years. DJ Nigga Fox is an artist of the SHAPE platform for innovative music and audiovisual art from Europe.
Foto: Diogo Simoes
27
DJ Nigga Fox 26
DJ Nigga Fox (Rogério Brandão) savā mūzikā apvieno kuduro (angoliešu tradicionālās mūzikas apvienojumui ar house), afrohouse un brazīliešu mūzikas ietekmes. Viņš ir spēlējis DJsetus virknē vadošo Lisabonas klubu, un jau no divdesmit gadu vecuma pilnveidojis arī pats savu mūziku. Viņa debijas ierakstu O Meu Estilo 2013. gadā laida klajā izdevniecība Príncipe Discos, un to ievēroja vairāki mūzikas mediji, ieskaitot britu žurnālu The Wire, kas vēlāk to nodēvēja par vienu no gada labākajiem ritmiskās mūzikas ierakstiem. Tam sekojoši DJ Nigga Fox mūziku izlasē CARGAA publicēja arī prestižā elektroniskās mūzikas izdevniecība Warp. DJ Nigga Fox ir novatoriskajai mūzikai un audiovizuālajai mākslai veltītās platformas SHAPE dalībnieks.
Still in his early 20s, Rogério Brandão aka DJ Nigga Fox has already played in all sorts of the greater Lisbon clubs, while discreetly refining his own productions. On his magnificent debut O Meu Estilo 12″ released in 2013 on Príncipe Discos, he presented the world with parts of his unbelievably vast pallet. As the title implies, there’s nothing quite like this, even in Lisbon’s ever more productive and creative beat-based music. He’s taken all sorts of lessons
2. 10. 2015
2. 10. 2015
—
Gábor Lázár
Of Rave resulting EP16 in late 2014, whereas in 2015 he released a collaborative album with Mark Fell on the same label. Gábor Lázár is an artist of the SHAPE platform for innovative music and audiovisual art from Europe. Info: http://shapeplatform.eu/ artist/gabor-lazar
29
Gábor Lázár 28
Gabors Lazars ir datormūzikas komponists no Ungārijas, kas savā mūzika apvieno abstraktas tendences un interesi par ritmiskām struktūrām. Viņš ir studējis elektronisko mūziku un mediju mākslu Pēčas Universitātē. Viņa agrīnie darbi tika publicēti dalītā kasetē ar Raselu Hasvelu, savukārt viņa debijas albumu ILS izdeva Lorenco Senī izdevniecība Presto!?. 2014. gada beigās mūzikas veikalam Boomkat piesaistītā izdevniecība The Death of Rave izrādīja iniciatīvu publicēt Lazara minialbumu EP16, savukārt šī gada aprīlī jau minētā izdevniecības izdeva arī Lazara sadarbības albumu ar angļu elektroniskās mūzikas komponistu Marku Felu. Lazars ir novatoriskajai mūzikai un audiovizuālajai mākslai veltītās platformas SHAPE dalībnieks.
Gábor Lázár is a sound artist living and working in Budapest. He studied electronic music and media arts at University of Pécs. Gábor’s works are real-time recordings of specific combinations of synthesis and compositional techniques. His early works were released as a split tape with Russell Haswell in 2013, his first album ILS was released on Lorenzo Senni’s imprint Presto!?. He was commissioned for an EP by Boomkat’s label The Death
2. 10. 2015
2. 10. 2015
—
— Tireless investigator of dance music’s mechanisms and working parts, and head of respected experimental label Presto!?, the Italian musician Lorenzo Senni deconstructs the sound of 90’s rave culture, carefully analysing it’s constituent parts for reuse in a very different context, with repetition and isolation as key concepts which he dubs the “Pointillistic Trance”. His work explores the idea of the “buildup” found in euphoric dance music as a starting point to make a non-uplifting, more introspective piece that implicitly preserves its emotional tension and drama. The music often begins with one simple idea or
Lorenzo Senni
musical pattern, forcing it into a sonic spiral of percussive, endlessly contagious, arpeggiated melodies. Two of his latest albums – on Editions Mego and Death of Rave – have garnered wide acclaim and response from listeners and critics alike. Lorenzo Senni is an artist of the SHAPE platform for innovative music and audiovisual art from Europe.
veltītās platformas SHAPE dalībnieks.
Info: http://shapeplatform.eu/ artist/lorenzo-senni
2. 10. 2015
2. 10. 2015
Foto: Piotr Niepsuj
31
Lorenzo Senni 30
Itāļu mūziķis Lorenco Seni sevi dēvē par deju mūzikas dekonstruētāju, bet savu mūziku apzīmē kā „pointilist trance”. Viņa skaņdarbu galvenais iedvesmas avots un izejmateriāls ir deviņdesmito gadu trance mūzikas skaņa. Rūpīgi, vienlaikus intuitīvi analizējot tās sastāvdaļas, viņš šo mūziku sadala fragmentos un atkal liek kopā, tikai šoreiz jau atņemdams tai virzības un noslēguma sajūtu, rezultējošo mūziku padarot par nebeidzamu kāpinājumu, kas patiesībā nevirzās pretim nekam. Viņa mūziku ir publicējušas tādas izdevniecības kā Vīnes EditionsMego, kas šogad svin savu 20. jubileju, un The Death Of Rave, kas piesaistīts mūzikas veikalam Boomkat. Lorenco Senī ir novatoriskajai mūzikai un audiovizuālajai mākslai
Pasajera Oscura
Pasajera Oscura ir projekts, kurā apvienojušās austriešu eksperimentālās mūziķes Irradiation un Chra. Projekta mūziku raksturo ar tumšām noskaņām apvītas ritmiskas struktūras, zemu frekvenču skaņas un analogo sintezatoru improvizācijas. Irradiation ir pazīstama kā atmosfēriskas ritmiskās mūzikas producente un izdevniecības TEMP~Records vadītāja, savukārt Chra ir pazīstama ar dalību tādos projektos kā Shampoo Boy and SV Damenkraft. Šī gada aprīlī leģendārā austriešu izdevniecība Editions Mego publicēja Chra solo albumu Empty Airport, un drīzumā savu pirmo minialbumu laidīs klajā arī Pasajera Oscura. Chra un Irradiation ir novatoriskajai mūzikai un audiovizuālajai mākslai veltītās platformas SHAPE dalībnieces.
Pasajera Oscura got an invitation to play at a little festival organised by skug music magazine. for this event, Irradiation and Chra created a 4-channel live set, and during rehearsals decided to continue to work on their tracks in 2015 – and start to record some tracks for a compilation on Comfortzone (Chra’s label) and an EP together. Pasajera Oscura are members of the SHAPE platform for innovative music and audiovisual art from Europe. Info: http://shapeplatform.eu/ artist/chra-irradiation-pasajeraoscura
33
Pasajera Oscura 32
Sadarbībā ar / In co-operation with: Austrian embassy in Latvia
When Austrian musicians Irradiation and Chra teamed up as representative musicians for Pasajera Oscura, they didn’t know what to expect. They were invited to do some shows in Vienna, based on sinewaves, dark beats, low frequencies and synthesizer improvisation. A long break followed, which both musicians used to record their solo works. In autumn 2014,
2. 10. 2015
2. 10. 2015
—
N1L
N1L
for innovative music and audiovisual art from Europe
35 Skaņu mākslinieka Mārtiņa Roķa interešu priekšplānā ir cilvēka uztveres robežas, ķermeņa un telpas attiecības. Veidojot instalācijas, audio vizuālas performances vai skaņdarbus multikanālu sistēmām, viņš ir prezentējis savas radošās aktivitātes gan Latvijā, gan ārvalstīs. N1L ir viņa blakus projekts, ko raksturo pulsējošas skaņu tekstūras un abstrakts bez-konteksta futūrisma un nostaļģijas sajaukums ar atsaucēm uz dažādām mūsdienu elektroniskās deju mūzikas formām. 2015 gadā ieplānoti divi EP izdevniecībās UIQ un Anomia. Mārtiņš Roķis ir novatoriskajai mūzikai un
audio-vizuālajai mākslai veltītās platformas SHAPE dalībnieks. — Sound artist Martins Rokis is working with sound and visuals in different contexts/forms, exploring multimodality of human perception via installations, live performances or works for multichannel systems. As N1L, less concerned with formal or conceptual aspects, he prioritizes the production of pulsating textural sound (e) scapes shaped by both nostalgia and futuristic leanings. 2 EP’s is scheduled for 2015 on labels UIQ and Anomia. Rokis is a member of the SHAPE platform
2. 10. 2015
2. 10. 2015
34
Info: http://shapeplatform.eu/ artist/martins-rokis-a-k-a-n1l
9. 10. 2015
Mūzikas nams „Daile”, Kr. Barona iela 31
Rrose
Info: http://rrose.ro
37
9. OKTOBRIS, 19:30 —
Projekts Rrose mūzikas pasaulē parādījās 2011. gadā, kad četrus tā ierakstus izdeva šobrīd jau slēgtā izdevniecība Sandwell District. Rrose mūzikas pamatā ir nostalģija pēc tīra, askētiska tehno, kas tikusi atjaukta ar ietekmēm arī no akadēmiskās elektroniskās mūzikas un pēckara avangarda. Šai mūzikai piemīt lēna attīstība, pakāpeniskas, acumirklī nejūtamas pārmaiņas un plūstoši hipnotiska atkārtošanās. Kā kādā intervijā atklāja Rrose dibinātājs – vēl joprojām noslēpumā tīts tēls, kas uz skatuves parādās transpersonas tēlā – projekta mērķis ir radīt mūziku, kas ir gan funkcionāla, proti, dejojama, gan pietiekami niansēta un dramaturģiska, lai pieprasītu uzmanīgu klausīšanos
formations of material. In 2012, Rrose launched Eaux, a label for solo productions and collaborations.
— The Rrose project was born in 2011 with the release of three EPs and an album on the now defunct Sandwell District label. Moving and breathing like a living entity, the music of Rrose channels the spirit of techno’s roots while injecting influences from pre-techno electronic music and the avant-garde. Other identifying features include a focus on the tactile qualities of sound and the integration of gradual, interconnected trans-
9. 10. 2015
36
Sadarbībā ar / In co-operation with: Trust for Mutual Understanding
— Zs was founded in 2000 and has existed as a trio, sextet,
“Zs is a band; it’s also a perpetual itch, an index of unease around the restrictions of genre in New York experimental music.” — Ben Ratliff, New York Times “One of the strongest avantgarde bands in New York.” – Ben Sisario, New York Times “Zs play meticulous, exacting music in which no note sounds accidental or hastily arranged. It’s a fact worth keeping in mind as they also seem compelled to scramble everything that ‘meticulous’ and ‘exacting’ might mean.” —Wall Street Journal Info: http://northernspyrecords. com/artist/zs
Zs 39
Ņujorkas eksperimentālā roka un „jaunās mūzikas” grupa Zs ir vairākkārt mainījusi sastāvu, un līdz ar to arī savu skanējumu. Sākotnēji tas bija sešu cilvēku ansamblis, kas virtuozi izpildīja skrupulozi pierakstītas, ritmiski sarežģītas un reizēm tekstuāli ironiskas kompozīcijas. Sarūkot līdz triju cilvēku sastāvam, tā atbrīvojās no nepieciešamības pierakstīt savus skaņdarbus notīs, taču saglabāja laikmetīgās mūzikas konceptuālās ievirzes, tajā pašā laikā uzsvērtāk strādājot ar troksni un elektroniskiem instrumentiem. Viscauri grupas attīstībai par tās nemainīgo vadītāju palicis Sems Hilmers, kuram šobrīd grupā pievienojušies laikmetīgās mūzikas interprets un indīroka ģitārists Patriks Higinss, kā arī Gregs Fokss, kas vislabāk pazīstams kā eksperimentālā melnmetāla grupas Liturgy bundzinieks. Ritmiska sarežģītība, kompozicionāla domāšana, ārpusžanru eksperimenti un humora izjūta nemainīgi palikušas par grupas raksturīgajām iezīmēm, tomēr šajā sastāvā tā sasniegusi savu spontānāko, brīvāko un neparedzamāko formu.
and quartet, now solidifying into the trio formation of Sam Hillmer, Patrick Higgins, and Greg Fox. While their music has been known variously as no-wave, brutal-prog, and post-minimalist, Zs is primarily concerned with making music that challenges the physical and mental limitations of both performer and listener. Manipulating extended technique, unique instrumental synthesis, and near telepathic communication, Zs aims to create works that envelop the listener and unfold sonically over time, evoking unspoken past, present, and future rites and ritual.
9. 10. 2015
Zs 38
9. 10. 2015
Sadarbībā ar / In co-operation with: Trust for Mutual Understanding
Lemur
Grenager (cello) and Michael Duch (double bass). Info: http://plus3db.net/artists/ lemur0
Foto: May-Irene Aasen
41
Lemur 40
Lemur ir norvēģu improvizētās mūzikas kvartets, kurā piedalās mūziķi, kas vienlīdz pieredzējuši laikmetīgajā kompozīcijā, trokšņmūzikā, frīdžezā un performanču mākslā. Grupas sastāvā ietilpst Hilde Sofija Tāfjūre (mežrags), Lēna Grenagere (čells), Bjornārs Hābestāds (flauta) un Maikls Frensiss Dačs (kontrabass). Kritiķis Tobiass Fišers par grupas otro albumu Aigéan rakstīja šādi: „Septiņu ieraksta skaņdarbu laikā grupas mūzika reti kad kļuva skaļāka par čukstu, tomēr saspringuma un kāpinājuma sajūtas radās no instrumentālistu kaismīgajām saspēlēm un pašas mūzikas tekstūras sarežģītības. Liela daļa mūsdienu aleatoriskās „jaunās mūzikas” atļaujas būt intelektuāli atsvešināta, un līdz ar to nespējīga attaisnot klausītāju uzmanību. Lemur savukārt ir atraduši zelta vidusceļu starp haosu un niansētību.”
Lemur is a Norwegian all star quartet consisting of composers and improvisers. The four instrumentalists combine their work from classic composition, noise, chamber music and free jazz making a highly surprising and unique blend of contemporary sound and attitude. The group consists of Bjørnar Habbestad (flutes), Hild Sofie Tafjord (french horn), Lene
9. 10. 2015
9. 10. 2015
—
Christoph Heemann began his musical work in 1983 as a founding member of the group HIRSCHE NICHT AUFS SOFA (H.N.A.S.), who released several albums of their surreal collagemusic between 1985 and 1993, drawing inspiration from such diverse elements as musique concrete, avantgarde, krautrock and improvised music. After the group disbanded Heemann continued working solo as well as with several groups. Heemann’s solo compositions have often
Christoph Heemann
—
been described as “ear-movies”, in which he fuses field recordings, acoustic instruments, electronics, and electroacoustic sounds into audio narratives. Aside from this Heemann has done a series of musical collaborations (with Jim O’Rourke, Lee Ranaldo, Charlemagne Palestine, William Basinski) and works as a producer (Keiji Haino, Charlemagne Palestine, Limpe Fuchs, Current 93). He has run the Streamline label since 1994. Info: www.christophheemann.de
43
Kristofs Hīmans rada reizē sapņainu, saspringtu un tumšu ambientu mūziku ar skaņu kolāžu elementiem. Dominējoša tendence viņa radošajā darbībā ir vēlme radīt vizuāli suģestīvu mūziku, proti, sava veida kino ausij, tiesa, viņa izpratne par šo ideju atšķiras no tā, kā to saprata musique concrete pionieri. Hīmans ir izdevis kopīgus ierakstus ar tādiem mūziķiem kā Merzbow, Lī Ranaldo un Džimu O’Rurku. Hīmans ir arī ietekmīgās amerikāņu izdevniecības Drag City meitasuzņēmuma Streamline vadītājs, un citu starpā ir publicējis Keidži Haino, Viljama Basinska un Nurse With Wound
mūziku. Hīmans kā producents strādājis arī pie minimālisma komponista Šarlemāna Palestaina un eksperimentālā roka grupas Current 93 ierakstiem.
9. 10. 2015
Christoph Heemann 42
9. 10. 2015
Sadarbībā ar / In co-operation with: Goethe-institut
Vācu saksofonistu Pēteru Brocmanu kritiķi un jaunāku paaudžu mūziķi bieži dēvē par vienu no Eiropas brīvās improvizācijas tēviem – daži pat izvirza minējumu, ka viņš bijis viens no pirmajiem šīs mūzikas spēlētājiem kontinentā. Viņa 1968. gada albums Machine gun tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem ierakstiem 60. gadu improvizētās mūzikas revolūcijā; tas šo mūziku, līdz tam laikam visbiežāk asociētu ar džezu, apvienoja ar dārdoši agresīvu un konfrontējošu skanējumu, mežonībā pārspējot pat no ASV nākušo frīdžezu. Kritiķe Džozlina Leina par albumu rakstīja sekojoši: „Tas ir kā stāvēt mežonīgas vētras priekšā. Noturēties stāvus šādas vardarbīgas enerģijas klātbūtnē ir pirmatnējs saviļņojums.” Kopš Peter Brötzmann
Kontrabasists Džons Edvardss ir daudzpusīgs un drosmīgs improvizētājs, kas savā mūzikā iegulda ļoti daudz fiziska spēka un dzīvīgas, drudžainas enerģijas. Pateicoties Londonas koncerttelpai Cafe OTO, improvizētās mūzikas avangards ir vairāk sācis cirkulēt ap Lielbritānijas scēnu, un Edvardss tajā ir teju vadošais kontrabasists – protams, gan pastāvot līdzās tādiem meistariem kā Berijs Gajs (Barry Guy) vai jaunpienācējiem kā Dominiks Lešs (Dominic Lash). Iemesls, kāpēc viņu ne ar vienu, ne ar otru negribas salīdzināt varētu būt tāds, ka viņš savam instrumentam liek runāt ar Londonas kolēģu abstrakto un amorfo estētiku saskanošā, taču visai tradicionāli nepārprotamā dobjumā; neskaitāmajos Eiropas un ASV improvizētāju saietos viņš tiek pieaicināts nepieciešamo uzsvaru un neapejamā līdzsvara dēļ. Edvardss festivālā Skaņu mežs uzstājās jau pagājušogad spēlējot trio ar Vadada Leo Smitu un Marku Sandersu. Stīvu Noublu dēvē par vadošo brīvās improvizācijas bundzinieku Londonā. Viņš
45
Pētera Brocmana, Džeisona Adašēvica, Džona Edvardsa un Stīva Noubla kvartets ir brīvās improvizācijas ansamblis, kura darbība dokumentēta albumā Mental Shake, ko pērn publicēja izdevniecība Otoroku. Šī grupa patiesībā apvieno divus vācu saksofonista Brocmana projektus: duetu ar Adašēvicu (ko iespējams dzirdēt albumā Mollie’s in the Mood) un viņa Londonas trio (ko iespējams dzirdēt albumā The Worse The Better).
šī albuma iznākšanas Brocmans spītīgi turpinājis radīt mūziku, kas ir, ja ne estētiski, tad saturiski neparedzama, dumpinieciska un – nudien – pirmatnēji agresīva.
9. 10. 2015
Foto: Rory Merry
Peter Brötzmann, Jason Adasiewicz, John Edwards and Steve Noble
Sadarbībā ar / In co-operation with: Goethe-institut
hiperaktīvu spēlēšanu, šķietami nebeidzamu izdomu un – lai cik savādi dažiem tas nešķistu – jautrību.” Sadarbībā ar / In co-operation with: Trust for Mutual Understanding
Džeisons Adašēvics ir perkusionists un vibrofonists no Čikāgas. Lai gan viņa sākotnējais instruments bija bungas, ko viņš spēlējā virknē rokgrupu, Adašēvics pēc īslaicīgas pārcelšanās uz Medisonu (aptuveni 2002. gadā) pievērsās vibrofonam kā savam galvenajam instrumentam – savā ziņā šī pāreja arī ietekmēja viņa spēlēšanas stilu: Džeisons spēlē vibrofonu ar tikpat lietu ķermenisku atdevi un sportisku intensitāti kā to būtu darījis
— The quartet of Peter Brötzmann, Jason Adasiewicz, John Edwards and Steve Noble is a free imrpovising group whose work has been documented on the album Mental Shake, published in 2014 by Otoroku. It is in fact comprised of two Peter
Sadarbībā ar / In co-operation with: Goethe-institut
Having been dubbed as “free jazz icon” and “pioneer of European free improvisation”, Peter Brötzmann began making bracing, frequently aggressive music in the 1960s and has continued into the 21st century in a variety of groups, settings, and collaborations. Brötzmann was first a visual artist, attending the Art Academy of Wuppertal. A selftaught saxophonist, he began playing with Dixieland bands beginning in 1959. In the early ‘60s he became involved with the avant-garde Fluxus movement. He began plying free jazz around 1964. In the words of Peter Kulak, „Peter Brötzmann is a great modernist who attacks every reed instrument he can lay his hands on with an unflagging and inexhaustible commitment. Listening to him is like being caught in a tropical storm with all the doors and windows in every room in the house left open to the devious temper of the elements.” His octet recording Machine Guni still remains a landmark, as it introduced – perhaps, most effectively than other records – the extremes in which improvised music can go.
47
bieži uzstājas solo, kā arī vada grupas N.E.W. un Decoy. Noubls un Edvardss ir viens no pieprasītākajiem bungu un kontrabasa tandēmiem mūsdienu improvizētajā mūzikā – viņi ir saspēlējušies ar plašu loku atpazīstamu mūziķu šajā laukā, sākot ar Rosko Mičelu un beidzot ar Devidu Mjureju. Jau minētais izdevums All About Jazz lēš, ka liela daļa šo mūziķu dodas koncertēt uz Londonas klubu Cafe OTO tikai tādēļ, lai iegūtu iespēju saspēlēties ar Noubla-Edvardsa ritma sekciju. Kritiķis Fils Inglands no The Wire savulaik rakstīja sekojoši: „Ja jūs vēlaties kādu savu paziņu ieinteresēt brīvajā improvizācija, aizvediet viņu noklausīties kādu no Stīva Noubla grupām: uz skatuves radītā spriedze veicina
Brötzmann’s projects: his duo with Jason Adasiewicz (as heard on the recording Mollie’s in the Mood) and his London trio (as heard on The Worse the Better).
9. 10. 2015
Foto: Dawid Laskowski
Peter Brötzmann, Jason Adasiewicz, John Edwards and Steve Noble
Steve Noble & John Edwards
ugunīgs bundzinieks. 2004. gadā Adašēvics atgriezās uz Čikāgu, lai kļūtu par vienu no šīs pilsētas redzamākajiem instrumentālistiem, kas darbojas perifērijā starp džezu un brīvo improvizāciju. Adašēvics bieži sastrādājas ar tādiem mūziķiem kā Robs Mazureks, Džošua Abramss un Maiks Praids, kā arī vada ansambļus Rolldown un Sun Rooms. Sadarbība ar Pēteru Brocmanu Adašēvicu pietuvināja salīdzinoši radikālākai brīvās improvizācijas scēnai. 2014. gada beigās klajā nāca Mollie’s in the Mood, Brocmana dueta albums ar Adašēviču, ko novatoriskās mūzikas žurnāls The Wire novērtējis kā „pārsteidzošā kārtā, vienu no muzikāli bagātīgākajiem ierakstiem Brocmana katalogā”. Britu kritiķis Deivids Kīnans savukārt piebildis, ka albums demonstrē abus mūziķus nepārspēti labā formā. Žurnāls The New York Times Brocmana un Adašēvica uzstāšanos 2011. gada Vision Festival izladumā nodēvēja par vienu no desmit gada labākajiem koncertiem.
Sadarbībā ar / In co-operation with: Trust for Mutual Understanding
Jason Adasiewicz started as a drummer from the age of nine, and had always been a very physical player. The act of hitting the drums, of using his body to produce volume and tone from the instrument, always appealed to him. Although he started playing the vibraphone in high school, it wasn’t until years later that it dovetailed into his main instrument. The early 2000s rock scene in Chicago kept him busy by touring with Pinetop Seven, Edith Frost, Central Falls, Manishevitz, Simon Joyner and Calexico. It took another decade of experimentation and creative reckoning before he
young vibraphonist” (Nate Chinen, New York Times) Info: www.peterbroetzmann. com; http://jasonadasiewicz. com; www.cafeoto.co.uk/artists/ john-edwards; www.cafeoto. co.uk/artists/steve-noble
49
would become: “Ultra-musical, a fine composer with a deep knowledge of the creative music lineage… poised to be the one to restore the vibraphone to its place of honor at the new jazz table” (John Corbett, DownBeat). Europe has become a second home and collaborations with European musicians have become more frequent, including a partnership with German free-jazz titan Peter Brötzmann. Their duo performance at the 2011 Vision Festival was honored in the New York Times as one of the Top 10 concerts of the year. “Sensitivity isn’t what you ever expect from the saxophone firebrand Peter Brötzmann. But that’s what came of this freely improvised duet with Mr. Adasiewicz, a deft, dynamic
Jason Adasiewicz
9. 10. 2015
Steve Noble is London’s leading drummer, a fearless and constantly inventive improviser whose super-precise, ultrapropulsive and hyper-detailed
playing has galvanized encounters with Derek Bailey, Matthew Shipp, Ishmael Wadada Leo Smith, Stephen O’Malley, Joe McPhee, Alex Ward, Rhodri Davies and many, many more. In the early eighties, Noble played with the Nigerian master drummer Elkan Ogunde, Rip Rig and Panic, Brion Gysin and the Bow Gamelan Ensemble, before going on to work with the pianist Alex Maguire and with Derek Bailey (including Company Weeks 1987, 89 and 90). He currently leads the groups N.E.W (with John Edwards and Alex Ward) and DECOY (with John Edwards and Alexander Hawkins).
Foto: Dawid Laskowski
Peter Brötzmann, Jason Adasiewicz, John Edwards and Steve Noble
Double bass player John Edwards has always been involved with a wide diversity of musical styles and situations. At home with composed and improvised music he is one of the busiest musicians on the scene. Involved in dozens of projects and groups, 2013 saw him performing at major festivals throughout Europe as well as in Brazil, Mexico, Turkey, Canada and Russia. 2014 is proving even busier. Probably best known for his work with Evan Parker, John Butcher, Peter Broetzmann, Roscoe Mitchell, Wadada Smith, Sonny Murray etc, he has been in groups such as God and B-shops for the Poor, while at present continues to collaborate with electro-accoustic composer John Wall,Robert Wyatt, Spring Heel Jack, FunDaMental and play in groups with Mulatu Astatke, Louis Moholo, Marshall Allen, Ingrid Laubrock, Charles Hayward, to name a few. Edwards has played at Skaņu Mežs before – it was last year, when he played here with Wadada Leo Smith and Mark Sanders, meeting overwhelmingly positive feedback from both critics and the audience.
— Frederic Rzewski is among the major figures of the American musical avant-garde to emerge in the 1960s, and he has been highly influential as a composer and performer. He was born in Westfield, Massachusetts, earned his B.A. in music at Harvard, and later received an M.F.A. from Princeton, where he had the privilege of studying with Roger Sessions and Milton Babbit. In 1966, he founded, with Alvin Curran and Richard Teitelbaum, the famous ensemble Musica Electronica Viva (MEV). MEV combined free improvisation with written music and electronics. He has also collaborated with Gruppo di
Frederic Rzewski
Improvvisazione Nuova Consonanza, which is considered to be the first experimental composers collective. Rzewski is also a revered composer - his music is among that which defines postwar American new music. In the words of Donato Mancini, „He has consistently given the exuberant boyish pleasures of a composer like Copland within the rigorously experimental framework of a composer like Cage. Often unapologetically tonal and fun, Rzewski’s music cuts right through the frequent churlishness of avant-garde music.” Info: www.nonesuch.com/artists/frederic-rzewski
51
Ljūisu. Paralēli laikmetīgās mūzikas interpeta karjerai, Rževskis sāka rakstīt arī savas kompozīcijas, kas visbiežāk bija aleatoriskas un pieprasīja īpaši augstu radošās līdzdalības līmeni no izpildītājiem. Viena no slavenākajām Rževska kompozīcijām ir variāciju cikls The People United Will Never Be Defeated! klavierēm. Rževska kompozīcijas – un radošo darbību kopumā – ir stipri ietekmējusi paša politiskā domāšana. Rževskis bieži izpilda pats savus skaņdarbus klavierēm, un to darīs arī Rīgā; 2002. gadā izdevniecībā Nonesuch laida klajā 7 disku komplektu Rzewski plays Rzewski.
9. 10. 2015
Viva (MEV), kas apvienoja brīvo improvizāciju ar notētu mūziku un elektroniskiem eksperimentiem. Tāpat Rževskis piedalījies arī komponista Franko Evandželisti dibinātajā Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza, ko bieži dēvē par pašu pirmo eksperimentālās mūzikas komponistu kolektīvu. Savu slavu izcilā pianista slavu Rževskis savukārt izpelnījās, cieši sadarbojoties ar tā saucamās “Ņujorkas skolas” komponistiem Kristianu Volfu un Džonu Keidžu, kā ar biedrības AACM komponistiem Entoniju Brekstonu un Džordžu Foto: Michael Wilson
Frederic Rzewski 50
9. 10. 2015
Sadarbībā ar / In co-operation with: Trust for Mutual Understanding Frederiks Rževskis ir virtuozs pianists un komponists. Viņš tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajām personībām, kas parādījušās 1960. gadu amerikāņu avangarda mūzikas ērā. Rževskis mācījies Hārvardā, bet pēc tam – Prinstonā, kur viens no viņa skolotājiem bija komponists un mūzikas teorētiķis Miltons Bebits. 1966. gadā Rževskis kopā Elvinu Kuranu un Ričardu Teitelbaumu dibināja vēsturiski nozīmīgo ansambli Musica Electronica
53
Info: http://plus3db.net/artists/ hild_sofie_tafjord
9. 10. 2015
Hild Sofie Tafjord has re-written the sonic possibilities of the French horn and established herself as one of Norway’s most arresting musicians. Pushing the limits of her instrument for years, whether acoustically or
Hild Sofie Tafjord
—
electronically, she has made her mark as composer, performer and improvisor. Her signature is present in her group playing in SPUNK, Fe-mail, Zeitkratzer and Lemur, but takes front row in her solo work. She has played and collaborated with numerous mucisians and artists in Europe, America, Canada and Asia, like Fred Frith, Ikue Mori, Zeena Parkins, Evan Parker, Matmos, Wolf Eyes a.o.
52
Hild Sofie Tafjord
elektro-akustiskiem eksperimentiem, elektroniski apstrādājot sava instrumenta skaņas, taču pēdējā laikā ir pastiprinājusies arī viņas interese par akustisku improvizāciju vai eksperimentiem ar telpu akustisku.
9. 10. 2015
Hilde Sofija Tāfjorde ir norvēģu mūziķe, kas spēlē mežragu un elektroniskos instrumentus. Viņa darbojas tādos laukos kā trokšņu mūzika, laikmetīgā kompozīcija un brīvā improvizācija, un ir dalībniece tādos ansambļos kā SPUNK, Lemur un FeMail, kā arī prestižajā avangarda kompozīcijas interpretu kolektīvā Zeitkratzer. Viņa ir sastrādājusies arī ar tādiem oriģināliem mūziķiem kā Matmos, Wolf Eyes un Birchville Cat Motel. Savos solo projektos Tāfjorde bieži nodarbojas ar
Mūzikas nams „Daile”, Kr. Barona iela 31
Skaņu mežā tiks izpildīti trīs Ulmana skaņdarbi, kas atskaņojami, gan atsevišķi, gan vienlaicīgi, spalūstot jaunā kompozīcijā. Darbus SOLO I, SOLO II un SOLO IV vienlaikus
Jakob Ullmann
— Jakob Ullmann is a German composer and university professor. He is the son of theologian and politician Wolfgang Ullmann. Jakob Ullmann was born in Saxony, East Germany in 1958. After refusing to undergo military service in East Germany, Ullmann worked as groundskeeper, boilerman and house painter from 1978 until 1982. He studied Church Music in Dresden, and received a Doctorate in Philosophy. He studied composition privately with Friedrich Goldmann. From 1982 onwards he worked as a composer and writer in Berlin, and since 2008 has been part of the music staff at the Academy in Basel. Most of his recent works have been published by Edition RZ. In the words of Bern Leukert, “Ullmann creates a quiet music in order to give himself and his listeners the opportunity to hear more, and better. This comes about because our ability to hear is augmented when listening to quiet music. We hear better
55
10. OKTOBRIS, 18:00 —
Jākobs Ulmans ir vācu komponists un pasniedzējs. Viņš raksta radikāli klusu mūziku, kas pieprasa īpašu koncentrēšanos no klausītāja – šādā veidā viņš ne tikai rada saspringtu dialogu ar publiku, bet arī apvelta savu mūziku ar noslēpumainības auru: uz sadzirdamības robežas atskaņotās skaņas klausītāja uztverē sāk mainīties un pat reizēm mīties ar skaņām, kuru mūzikā nemaz nav – klausītajā iztēlē šī klusumā paslēptā mūzika apaug ar pašu „pārprastajām” skaņām un atbalsīm. Neskatoties uz viņa mūzikas izaicinošo klusumu, Ulmana kompozīcijas nevar pielīdzināt minimālisma estētikai – zem klusuma segas slēpjas saspringta, intensīva un bagātīga skaņu pasaule, kas izaicina tās izpildītājus uz neizsīkstošu izdomu, virtuozitāti, kas robežojas ar fizisku izturību, un ļaušanos tam, kā apstājas laiks. Jākobs Ulmans ir teologa un politiķa Volfganga Ulmana dēls. Visus nesenākos Ulmana ierakstus izdevusi prestižā laikmetīgās mūzikas izdevniecība Edition RZ.
atskaņos Mollija Makdolana (oboja), Dafne Vičente Sandovala (fagots) un Elena Falovfīlda (čells). Jākobs Ulmans ir novatoriskajai mūzikai un audio-vizuālajai mākslai veltītās platformas SHAPE dalībnieks.
10. 10. 2015
54
Sadarbībā ar / In co-operation with: Goethe-institut
Jakob Ullmann
Jakob Ullmann
because we make an effort to hear better.” At Skaņu mežs, three of Ullmann’s works will be performed – SOLO I, SOLO II and SOLO IV. These pieces can be either performed separately or simultaneously, and in Riga they will be jointly performed by Dafne Vicente-Sandoval (bassoon), Molly McDolan (oboe) and Ellen Fallowfield (cello). Jakob Ullmann is a participant of the SHAPE platform for innovative music and audiovisual art from Europe.
56
57
10. 10. 2015
10. 10. 2015
Info: www.jakob-ullmann.com
Info: http://shapeplatform.eu/ artist/christian-wolfarth
Christian Wolfarth
detail and an impressive palette of sonic possibilities that the drummer has been developing over the past 20 years of intense solo-playing. In his actual solo project, he just uses a numbers of cymbals.Wolfarth has been performing solo since 1991. He has also performed in ensembles with the following improvisers: John Butcher, Bertrand Denzler, Axel Dörner, John Edwards, Urs Leimgruber, Irène Schweizer, Evan Parker, Paul Lovens and many others. Wolfarth is a participant of the SHAPE platform for innovative music and audiovisual art from Europe.
59
Christian Wolfarth 58
Kristians Volfarts ir improvizējošs perkusionists no Šveices. Viņš savu akustisko instrumentu skaņas neapstrādā elektroniski, tomēr estētika, kurā viņš strādā, daudziem klausītājiem var atgādināt tieši elektronisko mūziku – viņa solo priekšnesumu skaņa ir citpasaulīgi metāliska; iespējams, tā varētu skanēt palēnināta magnētiskā vētra. Volfarta spēlēšanas maniere bieži liek viņu pieskaitīt salīdzinoši introvertajai redukcionisma improvizācijas kopienai. Volfarts sniedz solo priekšnesumus jau kopš 1991. gada un ir izdevis vairākus solo ierakstus – to starpā ir arī vieglas tirpas uzdzenošais ieraksts Scheer. Tam paralēli Volfarts improvizē arī ansambļos, un ir strādājis ar tādiem mūziķiem kā Sudden Infant, Džonu Bučeru, Evanu Pārkeru un Irēnu Šveiceri. Volfarts ir novatoriskajai mūzikai un audio-vizuālajai mākslai veltītās platformas SHAPE dalībnieks.
Unlike many contemporary drummers, Christian Wolfarth has never expanded his instruments with electronic devices, nevertheless he explores an aesthetic that could be called «electronic» in some respects. Reduction plays an important role in Wolfarth’s music as does an almost obsessive love for the
10. 10. 2015
10. 10. 2015
—
Stine Janvin Motland
live version of material from the LP In Labour, where the voice plays an (inter)active role in a selection of enviroments. With an omni-directional wireless microphone, the perfomer moves between spaces outside and around the stage. The voice, as well as the ambience of the surroundings, are transmitted live into the concert space. Aiming to challenge the concert format and raising questions about the way one listens and perform, the concert In Labour is performed as a sort of live radio play with an abstract narrator. Info: http://stinejanvinmotland. com
61
Stine Janvin Motland 60
Stīne Janvina Motlande ir vokālā improvizētāja un komponiste, kas pamīšus dzīvo Stavangerā, Oslo un Berlīnē. Savā mūzikā viņa tiecas atpazīt un pārbaudīt cilvēka balss akustisko spēju robežas, kā arī pieņēmumus par to, ko nozīmē būt par vokālistu. Viņas priekšnesumi ir fiziskas enerģijas pieblīvēti, tomēr tos acīmredzami strukturē mūziķes dzelžainā pašdisciplīna un pat savā ziņā veclaicīga izpratne par koncentrēšanās stāvokļiem improvizētās mūzikas situācijās. Rīgā viņa uzstāsies ar savu priekšnesumu In Labour, kas sakņojas viņas pērn iznākušajā, Lases Mārhauga producētajā tāda paša nosaukuma solo ierakstā. Tā ietvaros dziedātāja, aprīkota ar bezvadu mikrofonu, staigā cauri koncerttelpai un ārpus tās, padarot sadzirdamas ne tikai savas improvizācijas, bet arī skaņu vidi, kurā tās top.
Stine Janvin Motland is a performer and composer based in Stavanger, Oslo and Berlin. With an instrumental and physical approach, she explores and pushes the limits of the natural acoustics of the voice, and what a singer can, and cannot be. Her work involves elements of conceptual and spontaneous composition, structured improvisation, performance, and sound poetry. Her solo piece In Labour is a
10. 10. 2015
10. 10. 2015
—
„Neviens saksofonists pasaulē neskan līdzīgi Džonam Bučeram. Tas nozīmē, ka viņš ir vislabākais laukā, kurā darbojas tikai viens cilvēks – viņš pats.”
Džons Bučers pārstāv brīvās improvizācijas virzienu, kas ir uzsvērti attālināts no džeza pasaules un kura lielākie meistari tiekušies savam instrumentam atrast un izstrādāt ne vairāk un ne mazāk kā jaunu valodu. Viņš ir spēlējis ar abiem angļu brīvās improvizācijas „krusttēviem” – ģitāristu Dereku Beiliju un bundzinieku Džonu Stīvensu, un ir viens no nozīmīgākajiem instrumentālistiem, kas iezīmē šīs mūzikas attīstību pēc abu dižgaru aiziešanas. Bučers spēlē tenorsaksofonu un soprānsaksofonu; viņš bieži sniedz solo priekšnesumus, kuros īpaši mērķtiecīgi tiek strādāts ar katras individuālās telpas akustiku, savukārt, improvizējot ansambļos, viņš ir strādājis dažādās stilistikās, aptverot redukcionisma improvizāciju, elektro-akustiku, laikmetīgo kompozīciju, intensīvu frīdžezu un dažādus visu augstāk minēto mūzikas formu apvienojumus. 2011. gadā Bučers saņēma prestižo Pola Hemlina balvu, ko mēdz dēvēt par tā saucamā „ģēniju granta” ekvivalentu Lielbritānijā. Medijs medijs AllAboutJazz nesen par mūziķi rakstīja sekojoši:
The duo of improvisers Paal Nilssen-Love and John Butcher has a long history, yet it’s been ten years since both musicians last player together. Having first met in Norway in the beginning of the previous decade, they went on to play in various lineups, and even released the duo recoding “Concentric” in 2006. Their performance will consist of solos and a duo, introducing the audience to the individual voices of each performer and subsequently presenting their struggle to collide musically.
—
Paal Nilssen-Love is an improviser from Norway. Having recently been dubbed by The Guardian as one of the best drummers in the world, he has indeed established himself on the international scene as a powerful drummer with high energy and creativity. He is well known for being a member of the Scandinavian trio The Thing as well as for frequently collaborating with such musicians as Joe McPhee, Peter Brötzmann, Akira Sakata, Arto Lindsay, Ken Vandermark and many, many more. So far, he has released five solo recordings and often
performs solo shows. Recently, he formed his own orchestra – a 12-piece band, called Large Unit. “I enjoy playing music with a very high level of energy,” he says. “I see music as something that should be very physical, even though it can sometimes be mentally exhausting.” John Butcher’s work ranges through improvisation, his own compositions, multitracked pieces and explorations with feedback and extreme acoustics. Originally a physicist, he left academia in ‘82, and has since collaborated with hundreds of musicians - inc. Derek Bailey, John Tilbury, John Stevens, Polwechsel, Kevin Drumm and many others. He plays soprano and tenor saxophones, and is well known as a solo performer who attempts to engage with the uniqueness of place. HCMF has twice commissioned him to compose for his own large ensembles. Other commissions include for Elision (Australia), the Rova (USA) & Quasar (Canada) Saxophone Quartets, reconstructed Futurist Intonarumori (USA), Tarab Cuts (based on pre-WWII Arabic recordings, and shortlisted for the 2014 British Composer’s Award) and Good Liquor... for the London Sinfonietta. In 2011 he received a Paul Hamlyn Foundation Award for Artists. Info: www.johnbutcher.org.uk; www.paalnilssen-love.com
Paal Nilssen-Love and John Butcher
Četrdesmit gadus vecais Pols Nilsens-Lovs ir ticis nosaukts par „vienu no pasaules labākajiem bundziniekiem” (The Guardian), „vienu no redzamākajiem perkusionistiem Eiropā” (Cafe OTO) un „vienu no inovatīvākajiem, dinamiskākajiem un daudzpusīgākajiem bundziniekiem improvizētajā mūzikā” (Down Beat). „Viena no manām primārajām interesēm ir spēlēt mūziku, kas ir ļoti intensīva un pārsātināta ar enerģiju,” apgalvo bundzinieks. „Es uzskatu, ka mūzikas spēlēšanai jābūt apveltītai ar ļoti saspringtu, fizisku sajūtu, lai arī tāda muzicēšana instrumentālistam pieprasa spēkus izsmeļošu slodzi.” Nilsens-Lovs nāk no skandināvu brīvās improvizācijas kopienas, un sākotnēji ieguva popularitāti kā trio The Thing dalībnieks.
Viņš bieži uzstājas duetos, un uztur ilgstošas radošas attiecības ar slavenākajiem saksofonistiem brīvajā improvizācijā un frīdžezā, tostarp Matsu Gustavsonu, Pēteru Brocmanu, Kenu Vandermarku, Džo Makfī un citiem.
10. 10. 2015
Paal Nilssen-Love and John Butcher 10. 10. 2015
Improvizētāju Pola Nilsena-Lova un Džona Bučera duetam ir ilga vēsture, tomēr abi mūziķi nav spēlējuši kopā jau desmit gadus. Mūziķi pirmo reizi sastrādājās pagājušās desmitgades sākumā un turpināja spēlēt kopā dažādu ansambļu sastāvā. 2006. gadā tika publicēts arī Bučera un Nilsena-Lova duetu albums Concentric. Rīgā katrs no mūziķiem sniegs solo priekšnesumu, bet pēc tam apvienosies duetā, no sākuma publiku iepazīstinot ar savām individuālajām balsīm, bet pēc tam – prezentējot šo balsu sadursmi.
Ame Zek
has accomplished this by using different modes of modulation in a specified order, defined at it’s basic most character by the use of his own particular techniques. The result is an evolution of sound structures through modulation, where everchanging patterns shift in time with common dependencies and autonomous movement. This intricate structure is it’s own character, it is what becomes his music. Ame Zek is a participant of the SHAPE platform for innovative music and audiovisual art from Europe. Info: http://shapeplatform.eu/ artist/ame-zek
65
Ame Zek 64
Ame Zek ir Berlīnē dzīvojošs elektroniskās mūzikas komponists un skaņu mākslinieks. Deviņdesmitajos gados pametot savu dzimto Horvātiju, viņš pārcēlās uz Berlīni, kur ātri atrada kopīgu valodu ar vietējo eksperimentālās mūzikas scēnu, sastrādājoties ar tādiem mūziķiem kā Kleitonu Tomasu, Andrē Vidu, Kevinu Blekdomu un Džeimiju Lidelu. 2014. gadā izdevniecībā Keep It Business nāca klajā viņa debijas ieraksts Rostfrei. Ame Zek mūzikas kompozicionālās stratēģijas ir tikušas pakāpeniski reducētas, pāri atstājot tikai muzikālu valodu, ko mūziķis droši dēvē par savu. Tas gan nenozīmē, ka šī mūzika ir minimālistiska savā skanējumā – Rostfrei piedāvā krāšņu un rūpīgi, taču neizsekojami savītu skaņu paleti. Ame Zek ir novatoriskajai mūzikai un audio-vizuālajai mākslai veltītās platformas SHAPE dalībnieks.
Ame Zek is an electronic musician, sound artist, and composer based in Berlin. To electronic music enthusiasts, he is a producer of sound waves and an LFO modulator. The music of Ame Zek is constructed from modulation chains to create a platform for building evolving sound structures. “I developed a composing strategy through my learning process of making music.” he explains. Ame Zek
10. 10. 2015
10. 10. 2015
—
Saksofonists Rolfs Ēriks Nīstrēms ir viens no Norvēģijas godalgotākajiem un starptautiski aktīvākajiem mūziķiem. Nīstrēma īpašais talants ļauj viņam realizēt tādu tembrālu kontroli, kas izaicina vairums cilvēku priekšstatu par to, ko iespējams izdarīt ar saksofonu – instrumentu, kas viņa rokās kļūst par viņa personīgajai izteiksmei pakārtotu instrumentu. Nīstrēma darbība ietver solista darbu Oslo Filharmonijas orķestrī un citos Ziemeļvalstu un starptautiskos ansambļos, un viņam speciāli rakstītas mūzikas izpildīšanu, kā tas ir tādu komponistu kā Lukas Frančeskoni, Ričarda Bareta, Voldemāra Johansona un citu gadījumā.
Latvian composer and artist Voldemārs Johansons and Norwegian contemporary saxophone player Rolf-Erik Nystrøm and free improvising saxophonist Frode Gjerstad will present a premiere of a new composition Op.43, jointly commissioned by Latvia’s Skaņu mežs festival and Norway’s Insomnia festival. Work at this composition was started during a month long residency in Lofoten islands in Northern Norway. Composition is inspired by data obtained from observable natural phenomena in this northern part of Europe as well as sonically rich brass instrument that will be explored by spectral processing techniques in live electro-acoustic performance. Frode Gjerstad has provided seminal sound recordings for the work while in the live performance Johansons will be joined by Nystrøm. The work of Voldemārs Johansons merges his interests in visuality, sound and science. He strives to explore diverse phenomena, representing the experience through audible forms and spatiality of sound, building environments from visual and acoustic structures. Borders between the perception of the visible, the invisible and the audible dissolve in his works, creating a perceptual situation where rationally
built spatio-visual order and irrational yet objective temporal processes overlap. Saxophonist Frode Gjerstad is the leading free improvisation musician of Norway. He started out as a trumpet player, but switched to tenor sax as a fill-in for an R&B band, and has stuck with the instrument since. Gjerstad was attracted to free jazz after hearing albums by Eric Dolphy and, most influentially, Albert Ayler. Almost a decade after his jazz saxophone beginnings, Gjerstad started up his own label, Circulasione Totale. He had difficulty finding other musicians in Norway who were interested in playing, so his first, cassette-only release was a solo recording. Gjerstad eventually started a trio named Detail with British drummer John Stevens. The trio — and Gjerstad and Stevens’ close musical relationship — continued until Stevens’ death in 1994. Gjerstad then went on to collaborate with a myriad of free improvisers, such as Derek Bailey, Peter Broetzmann, William Parker, Hamid Drake, John Edwards and Mark Sanders. Rolf-Erik Nystrøm, despite his young age, is one of Norway’s most award-winning and internationally active musicians. It has been said that his unique technical talent gives him a timbre control that blows most people’s notions of what
Voldemārs Johansons
Frūde Jerstāds tiek uzskatīts par nozīmīgāko brīvās improvizācijas tradīcijas kultivētāju Norvēģijā – tā kā sākotnēji šajā valstī trūka šīs mūzikas entuziastu, viņš savu karjeru uzsāka, spēlējot kopā ar citu valstu mūziķiem un organizējot meistarklases jaunu norvēģu improvizētāju skološanai. Pagājušā gadsimta 80. gados viņš dibināja grupu Detail kopā ar bundzinieku Džonu Stīvensu (John Stevens), kas pazīstams kā leģendārā angļu kolektīva Spontaneous Music Ensemble dibinātājs.
—
67
Voldemārs Johansons studējis elektronisko mūziku Hāgas Karaliskās konservatorijas Sonoloģijas institūtā.
10. 10. 2015
Voldemārs Johansons 66
10. 10. 2015
Latviešu komponists un mākslinieks Voldemārs Johansons sadarbībā ar norvēģu brīvās improvizācijas veterānu Frūdi Jerstādu un laikmetīgās mūzikas saksofonistu Rolfu Ērīku Nīstrēmu prezentēs kompozīcijas Op.43 pirmatskaņojumu. Darbs pie šī Skaņu meža un Trumses festivāla Insomnia kopīgi pasūtītā skaņdarba tika uzsākts mēnesi ilgā V.Johansona izpētes rezidencē Lofotu salās, Ziemeļnorvēģijā. Kompozīciju iedvesmo Eiropas ziemeļos novērojamu fizikālu dabas parādību dati un to izmantošana muzikālu formu veidošanā, kā arī sonori bagātais pūšaminstrumenta skanējums, ko izzinās ar spektrālu apstrādes tehniku palīdzību dzīvā elektronikas izpildījumā. Frūde Jerstāds darbam ir radījis skaņas ierakstus, kas ir integrēti kompozīcijā, savukārt dzīvajā priekšnesumā kopā ar Johansonu spēlēs Nīstrēms. Voldemārs Johansons ir daudzpusīgs mākslinieks, kurš savā radošajā praksē apvieno interesi par skaņu, vizualizāciju un zinātni. Viņš ir arī viens no šobrīd pārliecinošākajiem Latvijas laikmetīgās mākslas pārstāvjiem, kurš guvis ievērību starptautiskā mērogā. Voldemāra Johansona skaņas un gaismas instalācijas, ūdens skulptūras un pat plaknē risinātās kompozīcijas demonstrē izteikti jūtīgu attieksmi pret formu un telpu.
Voldemārs Johansons 69
Rolf-Erik Nystrøm
68
Voldemārs Johansons
is possible on a saxophone, to a degree that makes the saxophone as an instrument almost subordinate to his personal expression. Nystrøm’s range spans from being a soloist with the Oslo Philharmonic Orchestra and a number of other Nordic and international ensembles, to receiving specially written music from composers such as Luca Francesconi and Richard Barrett, to name a few.
Frode Gjerstad
10. 10. 2015
10. 10. 2015
Voldemārs Johansons
Susanna (Susanna Wallumrød)
Susanna
2007. She worked with a lot of different musicians on the album, and to play these songs live she started a trio with Paal Hausken (Music for a while/In the Country) on drums and Helge Sten (Deathprod/Supersilent/ Motorpsycho) on guitar, where she plays the piano herself and sings. In 2014, Susanna collaborated with singer-songwriter Jenny Hval, and the two created the album Meshes of Voice. Info: http://susannamagical.com
71
a while they began writing their own music. List Of Lights And Buoys was the duo´s first album, released in 2004, which they made together with the producers Andreas Mjoes and Deathprod. The album was called “a magical debut” and “a stunning piece of work”, highly acclaimed in press all over Europe and the US. At the same time Susanna started to write music for a new project, who turned out to be called Susanna with the album Sonata Mix Dwarf Cosmos in
10. 10. 2015
—
grew up as the youngest child in her family, with sisters and brothers all singing and playing an instrument. After years of studying music and working by herself and with others in longer and shorter lasting projects and bands, she started her duo Susanna And The Magical Orchestra with keyboard-player Morten Qvenild in 2000. The duo started working with other people’s songs, like Hallelujah by Leonard Cohen and Jolene by Dolly Parton, and after
Foto: Anna Valuer
Susanna 70
10. 10. 2015
Norvēģu eksperimentālās mūzikas kopienu allaž raksturojusi žanru tuva mijiedarbība un nekautrēšanās no emocijām. Vokāliste Susanna (pilnā vārdā Suzanna Valumrēda) atbilst abiem šiem raksturlielumiem. Tūkstošgades mijā viņa piesaistīja uzmanību ar savām citpasaulīgi skumjajām un ēteriskajām pophītu kaverversijām, kas bija palēninātas līdz viegli psihedēliskam skanējumam un paradoksālā kārtā ļāva labāk izjust katru detaļu, tādējādi pastiprinot oriģināla vēstījumu – piemēram, Dolijas Pārtonas Jolene un Joy Division Love Will Tear Us Apart. Viņas sadarbības partneri allaž ir bijuši spēcīgi citu žanru mūziķi kā taustiņinstrumentālists Mortens Kvenilds (Shining/Jaga Jazzist), arfiste Džovanna Pesi, Jenija Vāla vai, kā tagad, Helge Stēns (Deathprod/Motorpsycho/Supersilent). Suzannu, neraugoties uz to, vai viņa izpilda džezpopu, barokālas kantātes vai eksperimentālus dziedājumus, raksturo reizē klusināts un izcelts vokāls stils, kā arī skaidra un spēcīga balss, kas spēj būt gan spalga, gan skaudra un ļauj viņu salīdzināt ar tādām norvēģu vokālā džeza klasiķēm kā Radku Tonefu un Sidselu Endresenu.
Info: www.jamesholden.org
James Holden 73
At Skaņu Mežs, the British producer and DJ James Holden will play a live set with his threepiece band which also includes a drummer and a saxophonist. The show will be based on material from his ciritcally acclaimed album The Inheritors, which was mentioned as one of the best releases of 2013 by MOJO, Fact and The Wire Magazine. An epic 75 minute long English pagan saga, the immersive and idiosyncratic alternative electronic universe of The Inheritors was the product of Holden’s late night studio jams on his modular synthesizer and custom hybrid analogue-digital machines. Here is what Crack magazine write of Holden’s current live show: “We’ll get this out of the way from the start: the new Inheritors live show is nothing short of outstanding. Comprised of three players – Holden on synths, a drummer, and a saxophonist – this is not some cosmetic rehash or attempt to update the bread and butter formula of the past decade. This is performance that sits squarely at the opposite end of the spectrum: a place made up of single tracks, real instruments, pauses for applause, and bouts of freeform experimentation. In short, this is live music in its truest and most essential form.”
10. 10. 2015
James Holden 72
10. 10. 2015
Brits Džeimss Holdens „zināmās aprindās ir superzvaigzne”, kā to rezumēja Crack Magazine – viņš savu karjeru sāka 19 gadu vecumā ar trance mūzikas singlu Horizons, un pakāpeniski kļuva par deju mūzikas pasaulē pieprasītu dīdžeju, kā arī sākotnēji visai konvencionālas deep house mūzikas producentu. Tomēr mūziķis sāka meklēt jaunas formas jau savā 2006. gada debijas albumā The Idiots Are Winning, ko britu izdevums The Guardian nodēvēja par „visžilbinošāko debijas ierakstu elektroniskajā mūzikā kopš Boards of Canada pirmā albuma”. Tiesa, vēl individuālistiskāku un estētiski pretrunīgāku skanējumu piedāvāja viņa 2013. gadā iznākušais ieraksts „The Inheritors”, ko par vienu no gada labākajiem mūzikas ierakstiem nodēvējuši tādi mūzikas kritikas mediji kā MOJO Magazine, The Wire un FACT. Rīgā Holdens uzstāsies ar vairākiem sintezatoriem un pavadošo duetu bundzinieka un saksofonista sastāvā. Lielākā daļa koncertā dzirdamās mūzikas būs materiāls no albuma The Inheritors. „Runāsim tieši un konkrēti,” pērn rakstīja jau augstāk citētais medijs Crack Magazine, -„Džeimsa Holdena jaunais dzīvais priekšnesums The Inheritors ir ne mazāk kā satriecošs.” —
— 1/2H 1/2W, or Puseh Pusew, is a group from Riga which formed spontaneously in 2005. As the group describes itself, it plays
Since the group’s formation, 1/2H 1/2W has performed over 200 times in Latvia and abroad, including in countries such as Germany, Norway, the Czech Republic, Russia and Lithuania. In the near future the group is preparing to release their first album, and planning a tour of the USA. At the moment the members consist of Māris Bulers, Toms Aniņš, Andrejs Zālīts un Viesturs Vīgans. www.draugiem.lv/pusehpusew
1/2H 1/2W 75
so called experimental music, combining stylistic elements of noise, glitch, drone, ambient and black/doom metal with occasional performance art and humor. Even though their sound and their expression is colorful and contradictory, their work is held together and permeated by an indistinctly dark and oppressive aura of fatality. Lately the group’s sound has evolved towards electronica, rather than rock. This can be seen in their gradual departure from the use of drums, guitars and vocals while still attempting to preserve the lively, performative aspect of their music, and avoiding the overt rhythmic qualities of dance music.
10. 10. 2015
1/2H 1/2W 74
10. 10. 2015
1/2H 1/2W jeb puseh pusew ir grupa no Rīgas, kas stihiski radās aptuveni 2005. gadā. Tā spēlē tā dēvēto eksperimentālo mūziku, sakausējot noise, glitch, drone, ambient, black/doom metal stilu iezīmes un dažreiz performanču mākslu un humoru. Kaut arī tās skanējums un izpausmes mēdz būt raibas un pretrunīgas, tomēr tās daiļradi caurstrāvo vienojošs, kaut arī ne vienmēr acīmredzams motīvs – tumsnēja, nomācoša nolemtības aura. Pēdējā laikā grupa savu skanējumu attīsta vairāk elektroniskās nekā roka mūzikas virzienā, arvien biežāk atsakoties no bungām, ģitārām un balsīm, tai pašā laikā cenšoties saglabāt priekšnesumu un skanējuma “dzīvīgumu” un izvairoties no izteikta, deju mūzikai piemītoša ritmiskuma. 1/2H 1/2W savas ilgās pastāvēšanas laikā ir sniegusi vairāk nekā 200 koncertu Latvijā un ārpus tās robežām, tai skaitā Vācijā, Norvēģijā, Čehijā, Krievijā un Lietuvā. Grupas tuvākajos plānos ir pirmā albuma laišana klajā un tūre ASV. Pašlaik apvienībā ietilpst četri dalībnieki: Māris Bulers, Toms Aniņš, Andrejs Zālīts un Viesturs Vīgans.
8. UN 9. OKTOBRĪ LATVIJAS MŪZIKAS AKADĒMIJA, K.BARONA IELA 1
Dalība visos augstāk minētajos izglītības pasākumos ir bezmaksas; aicināti tiek kā mūziķi, tā citi tās cienītāji. Sīkāka informācija - tostarp precīzi norišu laiki - sekos medijos un www.skanumezs.lv WORKSHOPS AND LECTURES
77
CITAS AKTIVITĀTES / OTHER ACTIVITIES:
Platformas SHAPE izglītojošie pasākumi būs amerikāņu avangarda klasiskā komponista un pianista Frederika Rževska lekcija (sadarbībā arī ar TMU), vācu komponista Jākoba Ulmana lekcija, kā arī kontrabasista Džona Edvardsa brīvās improvizācijas meistarklase. Projekta „Eksperimentālās mūzikas bākas: Rīga-Trumse” ietvaros notiks improvizējošā ansambļa Lemur meistarklase.
OCTOBER 8 AND 9 LATVIAN ACADEMY OF MUSIC, K.BARONA STREET 1 Workshops and lectures by guests of Skaņu Mežs’2015 will take place at the Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music on October 8 and 9. Educational events, related to the SHAPE platform will include a lecture by pianist and composer Frederic Rzewski (also supported by TMU), a lecture by composer Jakob Ullmann and a free improvisation workshop by upright bass player John Edwards. Also, a masterclass by the improvising quartet LEMUR will occur as part of the project “Experimental music lighthouses: Riga- Tromsø”. Participation in all of the aforementioned educational events is free of charge and open to the public. Details, including precise times - will be announced in media and on www.skanumezs.lv
08. 10. — 09.10. 2015
76
8. un 9. oktobrī Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijā noritēs festivāla Skaņu mežs’2015 mūziķu meistarklases.
Workshops and lectures
MEISTARKLASES UN LEKCIJAS
Exhibition
Exhibition
IZSTĀDE 5. – 18. OKTOBRIM LATVIJAS NACIONĀLĀ BIBLIOTĒKA, MŪKUSALAS IELA 3 5.–18.oktobrī Latvijas Nacionālajā bibliotēkā būs aplūkojama pieredzējušās norvēģu skaņu mākslinieces Janas Vinderenas skaņu instalācija, kas tapusi īpaši Skaņu mežam’2015 projekta „Eksperimentālās mūzikas bākas: Rīga-Trumse” ietvaros. Jana Vinderena ir norvēģu mūziķe un skaņu māksliniece, kas primāri strādā ar vides ierakstu apstrādi, meklējot šajās skaņās muzikālas īpašības. 2011. gadā Vinderena saņēmusi Ars Electronica balvu, un 2013. gadā viņas darbi izstādi prestižajā Ņujorkas muzejā MoMA (Museum of Modern Art). Viņas audio darbus izdod britu izdevniecība Touch.
OCTOBER 5–18 LATVIAN NATIONAL LIBRARY, MŪKUSALAS IELA 3 On October 5-18 a work by Norwegian sound artist Jana Winderen will be exhibited at the National Library of Latvia. This installation has been commissioned specifically for Skaņu mežs’2015 as part of the project “Experimental Music Lighthouses: Riga – Tromsø.” Jana Winderen is an artist educated in Fine Art at Goldsmiths College in London, and with a background in mathematics, chemistry and fish ecology from the University in Oslo. She had an installation in Park Avenue Tunnel, New York City in the summer of 2014 and exhibited at MoMA, NYC in 2013. In 2011 she won the Golden Nica, Ars Electronica, for Digital Musics & Sound Art. Amongst her activities are immersive multi-channel installations and concerts and has performed all over the world. She currently lives and works in Oslo. Info: www.janawinderen.com Details, including precise times will be announced in media and on www.skanumezs.lv
Jana Winderen
5.10. — 18.10. 2015
5.10. — 18.10. 2015
78
EXHIBITION
79
Sīkāka informācija - tostarp precīzi norišu laiki - sekos medijos un www.skanumezs.lv
80
SHAPE - Sound, Heterogeneous Art and Performance in Europe 9 no festivāla programmā iekļautajiem mūziķiem pārstāv platformu SHAPE (Sound, Heterogeneous Art and Performance in Europe), kas veltīta novatoriskajai mūzikai un audiovizuālajai mākslai. Līdzās Skaņu mežam platformā darbojas vēl 15 mūzikas festivāli un organizācijas, kas katru gadu kolektīvi izvēlas 48 mūziķus un māksliniekus, lai popularizētu to daiļradi. Šo trīs gadu projektu atbalsta Eiropas Savienības programma „Radošā Eiropa”. Info: www.janawinderen.com
9 of the artists, featured in the program of this festival, represent the SHAPE platform for innovative music and audiovisual art. SHAPE stands for “Sound, Heterogeneous Art and Performance in Europe”. Skaņu mežs, along with 15 other festivals and organizations, is a founding member of SHAPE. Every year all platform’s members will collectively choose 48 musicians to participate in a mix of live performances, residencies, workshops and talks across festivals and special events. SHAPE is co-funded by the “Creative Europe” programme of the European Union. Info: www.shapeplatform.eu
EKSPERIMENTĀLĀS MŪZIKAS BĀKAS 2014. gada 6. oktobrī biedrība Skaņu mežs noslēdza Neliela apjoma grantu shēmas līgumu Nr.EEZLV04/ GSKA/2013/10 ar Kultūras ministriju par projekta „Eksperimentālās mūzikas bākas: Rīga-Trumse” īstenošanu un Eiropas Ekonomikas zonas finanšu instrumenta programmas „Kultūras un dabas mantojuma saglabāšana un atjaunināšana” līdzfinansējuma piešķiršanu. Projekta finansējums ir EEZ finanšu instrumenta (to veido Norvēģijas, Islandes un Lihtenšteinas iemaksas) līdzekļi 84 236,74 eiro, valsts budžeta līdzekļi 14 865,31 eiro un biedrības Skaņu mežs līdzekļi – 15 625,95 eiro. Projekta realizēšanas periods ir 2014. gada 1. novembris – 2015. gada 31. oktobris. Publiku projekta rezultāti sasniegs 2015.gada oktobrī, kad noritēs festivāls Skaņu mežs Latvijā un tam sekos arī festivāls Insomnia Norvēģijā. Projekta galvenais mērķis ir īstenot festivālu Skaņu mežs un Insomnia sadarbību četros slāņos, kas sevī ietver kopīga latviešu-norvēģu skaņdarba producēšanu, latviešu-norvēģu mūziķu apmaiņu starp festivālu programmām, kopīgas programmas izstrādi un skaņu mākslas jaundarbu apmaiņu starp Rīgu un Trumsi ar rezidenču palīdzību, visos četros slāņos uzsverot abu pilsētu skaņu vides un to iespējamo simbiozi. Bukleta otrajā atvērumā ir iespējams uzzināt, kuras no festivāla aktivitātēm attiecas uz šo projektu, taču vērts atzīmēt, ka projekts izpaudīsies arī Norvēģijā notiekošajā festivālā Insomnia (16. – 24. oktobrī, www.insomniafestival.no):
Latviešu mūziķu un mākslinieku priekšnesumi: Gas of Latvia ar Katrīnu Neiburgu, Oriole, N1L;
Projects
In addition to performances, organized in collaboration with various institutions and partners, there are two following large-scale projects being implemented as part of Skaņu Mežs’2015.
Projektam pasūtītā mākslinieces Evelīnas Deičmanes-Vidas jaundarba ekspozīcija (darbs jūlijā noritējušajā Deičmanes-Vidas rezidencē Trumsē); Četru Eiropas mūzikas projektu priekšnesumi, kas tikuši izvēlēti sadarbībā ar Skaņu mežu; Otrais projektam pasūtītā Voldemāra Johansona jaundarba atskaņojums ar Frūdes Jerstāda un Rolfa-Erika Nīstroma piedalīšanos.
81
Projects
Paralēli priekšnesumiem, kas rīkoti sadarbībā ar dažādām institūcijām un atbalstītājiem, festivālā Skaņu mežs’2015 tiek īstenoti arī apakšminētie divi liela mēroga projekti, kas būtiski ietekmē festivāla programmu.
On October 6 2014 the adventurous music festival Skaņu mežs received a grant (Nr.EEZLV04/GSKA/2013/10) from the Ministry of Culture to carry out the project “Experimental Music Lighthouses: Riga – Tromsø.” The project is co-financed by the European Economic Area’s (EEA) Financial Mechanism programme “Conservation and Revitalisation of Cultural and Natural Heritage.” The grant is made up of 84.236,74 EUR from the EEA (consisting of money from Norway, Iceland and Liechtenstein), an allocation of 14.865,31 EUR from the Latvian national budget and 15.625,95 EUR of Skaņu Mežs’s, own means. The project will take place between November 1 2014 – October 31 2015 and will be available to the greater public in October 2015 during the Skaņu mežs festival in Latvia, as well as at the Insomnia festival in Norway shortly thereafter. The aim of the project is to promote a four part cooperation between Skaņu mežs and Insomnia. This includes, amongst other things: the production of a joint Latvian/ Norwegian composition; an exchange of Latvian and Norwegian musicians; a mutually coordinated program for the two festivals; artists residencies and comissioned installations in Riga and Tromsø. The unique soundscapes of both cities and their symbiosis is the emphasis of each of the exchange. In the second opening of this booklet, one can find out which activities of the festival are related to the project. In addition to those several activities will also take place at the Insomnia festival in Norway
(October 16 – 24, www.insomniafestival.no): Performances by Latvian musicians and artists: Gas of Latvia with Katrīna Neiburga, Oriole, N1L; Exhibition of a commissioned installation by Evelīna DeičmaneVida, which resulted from her residency in Tromsø this July; Performances by four European musical acts, selected in collaboration with Skaņu mežs; Second performance of Voldemārs Johansons’ collaborative work with Frode Gjerstad and Rolf-Erik Nystrøm. Info: www.eeagrants.org
83
Projects
EXPERIMENTAL MUSIC LIGHTHOUSES
ATBALSTA:
SADARBĪBAS PARTNERI: E-risinajumi Ivo Simsons Pēteris Brīniņš 3S Sound Jūle Mare Rozīte Sv. Pestītāja baznīca www.culture.lv Ego Media Film Angels Studio ORGANIZATORI:
INFORMATĪVIE ATBALSTĪTĀJI:
Viestarts Gailitis Rihards T. Endriksons Sabīne Rožicka Andrejs Zālītis Māris Butlers Ernests Ansons Linda Āboltiņa Alise Ziemule Inese Vilciņa Zane Zelča Raitis Upens Toms Auniņš Video: Simon Francois Grafikas dizains: Zigmunds Lapsa Druka: Ansis Drāznieks
