Accompagnement personnalisé 6e Module Histoire des Arts avec Mme Guedj                        

L’enfant dans la peinture

Année 2014-2015

   

   

I/  L’enfant  dans  la  peinture  religieuse          

  Nativité,    1305,  Giotto  di  Bondone.      

       

   

 

 

                                     

  Moïse  sauvé  des  eaux,    vers  1650,   Sébastien  Bourdon.          

 

          Bien   avant   l’apparition   des   premiers   portraits   d’enfants,   les   peintres   représentent  l’enfant  le  plus  célèbre  de  l’histoire  de  la  peinture  :  Jésus.  Il  est  représenté   dans   sa   crèche,   juste   après   sa   naissance   ou   dans   les   bras   de   sa   mère   Marie.   Léonard   de   Vinci   et   Francesco   Trevisiani   ont   réalisé   deux   des   tableaux   les   plus   célèbres   de   l’enfant   Jésus.     Les   passages   les   plus   célèbres   de   l’ancien   testament   inspirent   aussi   beaucoup   les   peintres  du  Moyen  Âge  et  de  la  Renaissance.    

     

  Le   sommeil   de   l’enfant   Jésus,   vers   1709,   Francesco   Tevisiani,   Musée   du   Louvre.       La   Vierge   soulève   délicatement   un   drap   couvrant   l'Enfant   Jésus   à   qui   saint   Jean-­‐ Baptiste  baise  la  main.  Ils  sont  accompagnés  par  trois  anges  musiciens.     Ces  bébés  volants  s’appellent  des  putti.    

 

 

    La  vierge,  Sainte-­‐Anne  et  l’enfant  Jésus,   vers   1501,   Léonard   de   Vinci,   Musée   du  Louvre.       Le   tableau   se   compose   d’un   groupe   de   quatre   personnes.   Au   centre,   la   vierge   assise   sur   les   genoux   de   Sainte-­‐Anne,   sa   mère.   A   ses   pieds,   Jésus   qui   enlace   un   agneau  semble  échapper  des  mains  de  sa  mère.      

       

«  J'aime  ce  tableau  parce  que  les  couleurs  sont  belles.  Les  personnages  sont  dans  la   nature  et  l’enfant  Jésus  a  l’air  heureux  avec  la  vierge  et  Sainte  Anne.  Un  sentiment   de  tendresse  se  dégage  du  tableau.  »                                                            Djelé  Diawara  

II/  L’enfant  dans  la  peinture  royale  ou  portraits  de  l’aristocratie    

  Portrait  de  Louis  XV  enfant,  vers   1717,    Augustin  Oudart  Justinat,   château  de  Versailles.  

         

 

  Don  Manuel  Osorio    Manrique   de  Zúñiga,  enfant,  vers  1787,   Francisco  de  Goya,   Metropolitan  Museum  of  Art.    

 

Avec  le  début  de  la  Renaissance,  la  représentation  de  l’enfant  dans  la  peinture   évolue.   A   partir   du   15ème   siècle,   on   voit   apparaître   des   portraits   d’enfants.   On   les   emmène   chez   le   peintre,   on   leur   fait   porter   leurs   plus   beaux   habits   et   ils   posent.   Ces   enfants  appartiennent  à  des  familles  riches,  issues  le  plus  souvent  de  l’aristocratie.  Au   sein   des   familles   royales,   les   portraits   servent   à   faire   connaître   les   futurs   héritiers   et   les  membres  de  la  famille  au  plus  grand  nombre.     Peu   à   peu,   les   familles   bourgeoises   veulent,   elles   aussi,   faire   peindre   leurs   enfants.   Ces   portraits   sont   plus   libres.   Les   enfants   y   sont   souvent   représentés   avec   leurs  proches  dans  des  scènes  de  la  vie  quotidienne.     Les   enfants   des   familles   modestes   ou   pauvres   ne   sont   presque   jamais   représentés   seuls.   Au   Moyen-­‐Âge   et   à   la   Renaissance,   ils   ne   peuvent   être   l’objet   d’une   œuvre   artistique  qu’à  condition  d’être  représentés  en  groupe.                                

 

   

Portrait  de  Louis  XIV,  roi  de  France,  vers  1650,    Château  de  Versailles.    

  «  Je  n'ai  pas  aimé  ce  tableau  car  le  personnage  représenté  ne  ressent  aucune  émotion  en   apparence  (il  ne  sourit  pas).  Le  blanc  et  le  gris  dominent  une  grande  partie  de  la   peinture.  Je  trouve  que  cela  manque  un  peu  de  couleurs  vives.                       William  Loupec  

    Portrait   d'Edward   Prince   de   Galles   (v.   1539),   Hans   Holbein   le   Jeune,   National   Gallery  of  Art  (Washington).                                             Giovanni  de  Medici  enfant  (1545),  Bronzino,  Galleria  degli  Uffizi  (Florence).       «  Je   n'apprécie   pas   vraiment   les   portraits   d'Edward   Prince   de   Galles   et   de   Giovanni   de   Medici   enfant   car   je   trouve   qu'ils   sont   peu   réalistes.   J'ai   l   impression   de   voir   une   image   travaillée  et  peu  naturelle  avec  des  enfants  aux  visages  tous  ronds.  Leurs  têtes  sont  un  peu   grosses    au  niveau  des  joues  et  apparaissent  quelque  peu  disproportionnées.  »                                  Imane  Moucle     «  Edward  porte  des  vêtements  luxueux.  Il  a  un  chapeau  avec  une  plume  sur  la  tête  ce  que   je  trouve  très  joli.  Il  fait  un  petit  geste  de  la  main  et  porte  de  la  dentelle  autour  des   poignets.  Tout  paraît  artificiel.  »                                                Jonathan  Lutumba  

 

  Portrait  de  Victoria  princesse  royale,  vers  1842,  Franz  Xavier  Winterhalter.    

 

 

  Les   Membres   de   la   famille   royale   réunis   autour   du   Dauphin   né   en   1781,   École   française,  vers  1782-­‐1783,  Château  de  Versailles.         «  J'aime   beaucoup   le   portrait   des   membres   de   la   famille   royale   réunis   autour   du   dauphin   car   les   membres   de   la   famille   royale   porte   de   très   jolis   habits.   J’aime   la   façon   dont   tout   le   monde  regarde  l'enfant  qui  est  au  centre  d'un  petit  canapé  entouré  de  ses  proches.  »                                    Imane  Moucle                                  

 

 

 

  El  nino  azul,  Francisco  de  Goya  y  Lucientes,  vers  1791,  Musée  du  Louvre.    

Les  Jeux  d'enfants  -­‐  15  

Au  premier  plan,  on  peut  voir  un  petit  garçon  debout  tenant  un  chien  en  laisse.    Il  porte   un  costume  bleu  nuit  avec  une  large  ceinture  rose  à  la  taille.  Le  sol  est  marron.     L’arrière  plan  est  composé  d’un  fond  uni  vert  foncé.     Le  jeune  garçon  est  mis  en  valeur  par  un  effet  de  lumière  au  centre  de  la  peinture.         «  Cette  œuvre  ne  m’a  pas  plu  car  les  couleurs  sont  sombres  et  le  petit  enfant  à  l'air  triste   alors  qu’il  a  un  chien  et  qu'il  le  promène.  »                     Cédric  Bourenane                              

 

  Jeux  d’enfants,  Pieter  Brueghel  l’Ancien,  vers  1560,  Kunshistorisches  Museum,   Vienne.       Brueghel  a  représenté  sur  ce  tableau  plus  200  petits  personnages  en  train  de  jouer  et   au  moins  90  jeux  différents.  Les  enfants  courent  et  s’agitent  dans  tous  les  sens.  Ils   semblent  tous  identiques,  comme  interchangeables.     A  travers  ce  tableau,  on  se  rend  compte  que  l’enfant  au  Moyen  Âge  n’est  pas  encore   considéré  comme  un  individu  à  part  entière.  L’enfant  fait  partie  d’un  groupe,  d’une   masse  d’individus  du  même  âge.                                    

 

III/  Les  enfants  dans  la  peinture  du  XIXème  au  XXIème  siècle        Avec  les  débuts  de  l’impressionnisme,  la  manière  de  représenter  l’enfant  dans   la  peinture  évolue.  L’enfant  devient  un  individu  à  part  entière  capable  de  ressentir  de   véritables  sentiments  qu’il  partage  souvent  avec  son  entourage.  L’enfant  s’amuse,  rie,   partage  de  véritables  moments  de  complicité  avec  ceux  qu’il  aime.     Au  XXème  siècle,  des  peintres  très  célèbres,  comme  Pablo  Picasso,  s’amusent  à   représenter  des  enfants  déguisés  ou  encore  avec  des  formes  et  des  couleurs  étranges.     L’objectif   n’est   plus   de   représenter   le   réel   mais   de   créer   une   émotion   chez   celui   qui   regarde   le   tableau.   Les   artistes   contemporains   s’inscrivent   de   plus   en   plus   dans   cette   tendance.        

             

  Coquelicots,  Claude  Monet,  1873,  Paris,  Musée  d’Orsay.  

  Gabrielle  et  Jean,  Pierre-­‐Auguste  Renoir,  vers  1895-­‐1896,  Musée  de  l’Orangerie.       «  J’ai   aimé   cette   peinture   car   on   y   voit   une   femme   et   l'enfant   dont   elle   s'occupe   jouer   ensemble.   On   voit   qu'ils   sont   heureux   car   ils   sourient   tous   les   deux.   J’ai   aussi   aimé   les   couleurs   de   cette   peinture   car   ce   sont   des   couleurs   pastelles   qui   sont   utilisées   pour   réaliser  ce  tableau.  Cela  contribue  à  créer  une  atmosphère  chaleureuse  et  rassurante  »                              William  Loupec                          

 

        Mère  et  enfant,  Pablo  Picasso,  vers  1907.     «  J’apprécie  ce  tableau,  car  il  est  très  coloré  et  on  voit  vraiment  bien  que  c'est  une  mère   avec  son  enfant.  En  plus,  on  a  l’impression  que  les  personnages  nous  regardent.  »                       Rayane  Meziani     «  Je   n’ai   pas   aimé   la   peinture   de   Picasso,   mère   et   enfant,   car   les   couleurs   utilisées   sont   sombres  à  l’exception  de  celle  des  visages.  Ces  derniers  ne  ressemblent  pas  à  l’idée  que  je   me   fais   d’une   mère   et   de   son   enfant.     Quand   on   regarde   ce   tableau,   il   se   dégage   une   impression  de  tristesse.  »                       Sirine  Lamrani     «  Je   n’aime   pas   cette   peinture   parce   qu’elle   n’est   pas   réaliste,   les   couleurs   ne   sont   pas   jolies  parce  qu’elle  sont  trop  vives    on  dirait  que  les  deux  personnes  n’en  forme  qu’une  et   la  dame  n’est  pas  belle  parce  qu’elle  n’a  pas  de  nez.  »           Matthis  Calderon     «  Cette  peinture  ne  me  plait  pas  car  elle  n'est  pas  réaliste,  leurs  yeux  ne  sont  pas   symétriques.  L'enfant  a  un  regard  profond  et  l'arrière  plan  est  sombre  c'est  pour  cela   qu'elle  ne  me  plait  pas.  »                     Cédric  Bourenane    

 

 

Paul  en  Arlequin,  Pablo  Picasso,  1924,  Musée  Picasso,  Paris.  

  L’œuvre  d’art  proposée  est  une  peinture  sur  toile  réalisée  par  Pablo  Picasso  en  1924.   Elle  porte  le  nom  de  Paul  en  Arlequin.  Elle  est  conservée  au  musée  Picasso,  à  Paris.       «     Je  ne  ressens  aucune  émotion  en  voyant  ce  tableau  j’ai  l’impression  que  le  fauteuil  sur   lequel  est  assis  Paul  a  été  effacé  à  plusieurs  reprises.  »                                                      Rayane  Meziani     «  Ce  tableau  ne  me  plaît  pas  parce  qu'il  ne  semble    pas  fini  et  je  n’aime  pas  non  plus  la   partie  colorée  de  la  peinture.  »                

 

 

 

 

 

 

 

 

                   Jonathan  Lumumba  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

         

  La  ronde  des  enfants,  Edward  Henry  Potthast,  vers  1915,  Musée  d’Art  américain,   Giverny.       «  J’ai  aimé  la  peinture  de  Edward  henry  Potthast,  car  le  paysage  est  joli,  les  couleurs  sont   gaies  et  bien  choisies.  Elles  se  marient  parfaitement  entre  elles.    Les  enfants  ont  l’air  de   s’amuser.  »                           Sirine  Lamrani                        

 

 

       

 

 

    Tableaux  de  Keith  Haring       «  Je  n'aime  pas  le  premier  tableau  car  je  n'aime  pas  les  couleurs  choisies  par  le  peintre.   Elles  sont  trop  criardes.   Dans  le  deuxième  tableau,  je  n'aime  pas  les  sortes  de  traits  noirs  sur  le  coté  et  autour  du   bébé.  L'arrière  plan  est  vide  et  je  ne  trouve  pas  cela  joli.   Je   n’aime   pas   ces   tableaux,   ils   ne   sont   pas   réalistes   et   ressemblent   à   des   dessins   d’enfants  ».                       Imane  Ait  Abdelmalek    

 

Ce  travail  a  été  réalisé  par  les  élèves  suivants  :       -­‐ Edimo  Douma  Richard   -­‐ Loupec  William     -­‐ Meziani  Rayane   -­‐ Bouras  Amine   -­‐ Kissadi  Youla  Marc  Aurèle   -­‐ L’homme  Lucas   -­‐ Mikidadi  Firdaws   -­‐ Moucle  Imane   -­‐ Bourenane  Cédric   -­‐ Camara  Aïcha   -­‐ Daaboul  Sinem-­‐Nour   -­‐ Diawara  Djelé   -­‐ Lamrani  Sirine   -­‐ Nguema  Noëlle     -­‐ Ait  Abdelmalek  Imane   -­‐ Calderon  Mathis   -­‐ Lutumba  Jonathan